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Le terme « manga » est composé de deux idéogrammes ( ou Kanji ) : « man », qui veut dire, d’après le contexte, l’imprécision ou l’originalité, et « ga » qui désigne l’apparence graphique. On pourrait de ce fait conduire « manga » par « croquis au domaine facile » ou maquette dans la dépendance de la légende ». On rencontre aussi la traduction par « portraits rabougris », qui est plus péjorative. Hokusai ( 1760-1849 ) est le 1er à avoir employé ce terme pour spécifier ses catalogues de croquis et de pochade. à l’heure actuelle, au soleil levant, le mot est utilisé pour préciser les bandes dessinées quelle que soit leur origine géographique.En 1946, le japon se reconstruit après les dommages de la guerre… Une ère où les américains délayé leur production par leur domination et influencent profondément les productions de cette période. En effet, les yonkoma ( ces remarquable manga en « 4 cases » ) sont un règle des distingué comics strip américain : Garfield ( 1987 ) ou encore Snoopy ( 1950 ), en sont des portraits. S’ils voient leur ajour dans la presse, certains auteurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa presque partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise passagère après les événements de la seconde Guerre Mondiale, apposant un contexte culturellement intéressant, pour une chronique répartie sur 45 tome.Commençons par les Kodomo, il s’agit de mangas destinés à un très jeune public, les dessins y sont le plus souvent assez simples. Ce sont des histoire truffées d’aventures, avec de jeunes protagonistes et leurs bandes d’amis. Il n’y a pas impérativement d’antagoniste, on n’y decrit pas toujours de nouveaux thèmes très tristes d’ailleurs. On reste sur du « bonhomme » et les inordination se finissent en permanence par un content end. Je suis sûre que tout le monde ici en a déjà vu au minimum un et a grandi avec. Au occasion, y en a-t-il ici qui connaissent Pokémon ? Parmi d’autres grands noms de ce style nous pouvons également parfaitement parler : Hamtaro, Keroro, Doraemon, Chi – l’existence de chat, Magical Doremi, Yo-kai Watch, Astroboy, Digimon ou Beyblade. Notez que je ne me limite pas vraiment au papier « manga », mais que j’y inclus également parfaitement des animés rigoureusement.Après la guerre 39-45 et sous l’impulsion de l’occupation américaine, l’influence des comic strip-tease, de courtes bande-dessinées ( ben 10, Flash Gordon, Garfield… ), se fait ressentir. Cette impact étasunienne prend toute son intensité avec le père du manga contemporaine, enflammé apologiste de Walt Disney et perçu dans la mesure où le ‘ dieu du manga ‘, Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 crations et une foule de disciples parmi les mangakas contemporains. Tezuka réinvente la façon de agréer le manga en suivant du cinéma et notamment des gros plans ou des travelling. Il aborde à ce titre les onomatopées dans les bulles. Parmi ses sculptures dominantes, exprimons Shin-Takarajima, ‘ La nouvelle gentil au phénomène ‘ et Tetsuwan Atom, ‘ Astro, le petit ordinateur ‘ qu’il adaptera en mobile pour une émission de télévision en 1963. A partir de cette date, l’adaptation à la tv de mangas deviendra un la vérité phénomène de masse. Grand instigateur de l’univers du manga, Tezuka comptera parmi ses héritiers Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )…Passons aux Shonen, notamment les Nekketsu qui sont les plus communes. Mangas destinés à la base aux jeunes garçonnets, les modes y sont multiples. Le héros, un jeune garçon souvent orphelins va chercher à atteindre un but à l’aide d’une bande de joueur amis, devant toujours s’améliorer et devenir plus fort pour attendre atteindre son but. On y exposé des valeurs telles que l’amitié, la détermination, la volition et le dépassement de soi. Ici on met l’accent sur l’activité. Le féminin est plus essentiel, plus tranché et plus aguerri. On s’attarde sur le cachet des petites figurines et leur charisme, la tactique dans les massacre, etc.C’est pendant la période de actualisation et d’ouverture à l’Occident de l’ère Meiji que l’on peut poinçonner la conception du manga avec le texte en 1902 d’une avérée bande dessinée japonaise. Elle est construit par Kitazawa Rakuten ( qui a été aussi le fondateur du munich puck en 1905, 1er guide caricaturiste gorgé par des dessinateurs japonais ) dans le amendement du dimanche Jiji manga du journal Jijishinpô. Un peu accueillant, au japon, il était possible de voir des caricatures et des ais à l’occidentale avec l’arrivée du journal spirituel The Japan Punch, lancé en 1862 par Charles Wirgman, un Américain positionné à berlin.
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